Pablo Grandes del Río. Pianista

Nace en Barcelona, el 17 de Agosto de 1978. Al poco tiempo se traslada con sus padres a Sevilla, donde inicia su formación musical e intelectual.

Obtiene el Título de Profesor Superior de Piano en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla; y sigue su formación haciendo un postgrado con el Maestro Stanislav Pochekin en el Conservatorio Superior de Música del Liceo (Barcelona) y en la Internationale Klavierakademie Murrhardt (Alemania).

Con el Maestro Stanislav Pochekin, Pablo Grandes muestra un elevado interés por la música para piano de los compositores rusos. Dejo aquí una muestra del Vuelo del Moscardón, transcripción de la obra de Rimsky-Korsakov hecha por Rachmaninov, y el Nocturno para la mano izquierda de Scriabin, interpretado al piano por Pablo Grandes del Río:

Korsakov-Rachmaninov: Vuelo del Moscardón:


Scriabin: Nocturno para la mano izquierda:


A parte, Pablo Grandes es siempre fiel al repertorio español, reservando siempre un espacio en sus recitales:



En la actualidad compagina su labor concertística con la docencia, siendo Jefe de Departamento de Piano del Conservatorio Elemental de Múscia Macarena (Sevilla).


Crítica del Concierto en Sala Turina de Sevilla (diario ABC, 2008). 
Ver en PDF (del Diario ABC 18-10-2008).

Crítica del Concierto en "Primavera Musical de la Sociedad Linense 2010" (Cádiz).

Enlace a Pablo Grandes del Río. Pianista.

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Las Estaciones y la Música.

         A lo largo de la Historia de la Música muchos músicos compusieron inspirándose en las diferentes sensaciones y vivencias que le sugerían el paso de las estaciones del año.

Uno de los que plasmaron sus sentimientos en el piano fue Tchaikovsky, con una serie de doce piezas en alusión a los doce meses del año bajo el nombre de Las Estaciones.

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Mozart: Concierto 20 para piano y orquesta

El Concierto para piano y orquesta n.º 20 en re menor, K. 466, del compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, data de 1785.

Estilo y recepción
Se puede considerar que es el concierto más dramático de todos sus conciertos. Desarrolla aspectos musicales y estéticos presentes en su ópera Don Giovanni, y está escrito en la misma tonalidad que el Réquiem.
Ludwig van Beethoven admiraba este concierto y lo mantenía en su repertorio cuando era joven. Escribió varias cadencias, algo que también haría Johannes Brahms. Actualmente se suelen utilizar con frecuencia las cadencias de Beethoven, mientras otros intérpretes prefieren hacer improvisaciones sobre éstas o las de Brahms.
 
Estructura
Los tres movimientos del concierto llevan las siguientes indicaciones de tempo:
• Allegro (rápido).
• Romanza (lento).
• Rondó: Allegro assai (muy rápido).
 

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Los pianistas rusos

Gracias a la cuidada pedagogía que se ha aplicado en Rusia durante el siglo XX, sus músicos fueron un referente para el mundo, llenando siempre todas las salas de conciertos. Hoy vemos que aquella semilla sigue dando sus frutos, y aún hoy los jóvenes pianistas rusos como Kissin o Berezovsky recogen el testigo de Richter o Horowitz...

Para saber más en Wikipedia: Horowitz, Richter, Sokolov, Kissin.
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Chopin y el Piano

El piano alcanzó en el siglo XIX su máxima popularidad, adecuándose perfectamente a la expresión individual del sentimiento, característica del Romanticismo.


Aunque Alfred Cortot afirmó que Chopin «nunca recibió lecciones de piano» y varios estudios sobre el músico enfatizan lo mismo, lo cierto es que Chopin sí recibió lecciones de piano pero de músicos que no eran pianistas profesionales: Żywny (violinista) y Elsner (compositor). Ambos le dieron las herramientas básicas y supervisaron sus primeros pasos, pero no encaminaron al joven hacia un método, escuela o estilo particular.


Los primeros testimonios acerca del estilo de tocar de Chopin provienen de su primera gira, en Viena, donde se admiró «la extraordinaria delicadeza de su pulsación, una indescriptible perfección técnica, su completa gama de matices, fiel reflejo todo ello del más profundo sentimiento» (en el Allgemeine Musikalische Zeitung, 1829). Sin embargo, también se le criticó su poco volumen. 


Chopin no fue un concertista de piano (como Thalberg o Liszt), sino que fue un pianista-intérprete de sus propias obras evitando los grandes auditorios, y llegó a tener una posición envidiable como tal.



Una de las características particulares de su toque y de sus obras fue el rubato (probablemente Schumann se refería a él cuando decía «desordenadamente [...]»). El mismo Chopin escribió sobre él:
“La mano derecha puede desviarse del compás, pero la mano acompañante ha de tocar con apego a él. Imaginemos un árbol con sus ramas agitadas por el viento: el tronco es el compás inflexible, las hojas que se mueven son las inflexiones melódicas”.

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El mecanismo de percusión del piano.

El mecanismo de percusión del piano es un complejo conjunto de palancas cuyo principal objetivo es controlar el golpe del macillo a la cuerda y ofrecer la posibilidad de que el pianista pueda modular a su gusto la expresión del sonido del instrumento.

Partes:

• Macillo o martillo.
• Tecla.
• Báscula.
• Apagador.

Funcionamiento:

Cuando una tecla es pulsada, la palanca que está situada en el extremo opuesto se eleva y el macillo asociado a ella se pone en movimiento en dirección a la cuerda que es liberada por el apagador justo antes de la percusión. Tras el golpe del macillo a la cuerda se produce el sonido y acto seguido éste cae hasta ser recogido por la grapa, también conocida como atrape, a una distancia aproximada de 2 centímetros. Al levantar lentamente la tecla, ésta libera el conjunto de palancas del escape y el macillo vuelve a estar disponible para volver a tocar la cuerda. Si retiramos la presión por completo, todo el sistema vuelve a su estado inicial de reposo en el que el apagador tiene la misión primordial de interrumpir el sonido.

Se pueden distinguir dos fases en el funcionamiento del mecanismo de percusión del piano: la fase de impulso del macillo y la fase de caída.

Dinámica:

La mecánica del piano es bastante particular ya que no emplea el mecanismo habitual de una palanca para reducir el esfuerzo necesario para levantar un peso, sino que utiliza el peso del teclado para controlar la velocidad del macillo en el ataque contra la cuerda. El objetivo del conjunto de palancas del mecanismo es permitir una gran variedad de sonidos en función del control del impulso del macillo.

La fuerza ejercida sobre la tecla y la velocidad con la que se pulsa la misma (conocido en física como momento) tiene una equivalencia directa en el otro extremo del mecanismo, donde un macillo relativamente ligero viaja con una gran aceleración.

Es necesario tener en cuenta que el peso de un teclado no es independiente del sonido del instrumento ya que cuando se ejerce una fuerza concreta sobre el teclado, se espera también una respuesta concreta en el sonido. Si éste es demasiado duro y metálico, se tiene una sensación de poco peso. Por el contrario, un sonido demasiado débil, produce una sensación de cansancio. La energía aplicada a la tecla es transmitida de forma encadenada por todas las piezas del mecanismo hasta que el macillo realiza la percusión de la cuerda, la cual recoge dicha energía, convirtiéndola en sonido. Cuanto más eficaz sea esta transmisión, mayor es la sensación de control y de firmeza en el tacto del piano. Por esto, es preciso que todo el mecanismo esté bien calculado, ajustado y regulado.

La fuerza ejercida y el resultado sonoro obtenido dependen de la eficacia del mecanismo del instrumento, y por tanto, de su diseño. 

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El Piano.

El piano: palabra que en italiano significa "suave", y en este caso es apócope del término original, "pianoforte", que hacía referencia a sus matices suave y fuerte.

Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín.

Es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple.

Está compuesto por una caja de resonancia, un teclado, cuerdas de acero y macillos forrados de fieltro. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores.

A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared.

En la música occidental, el piano se puede utilizar para la interpretación solista, para la música de cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y para ensayar. Las primeras composiciones específicas para este instrumento surgieron alrededor del año 1732; entre ellas destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti. Desde entonces, muchos han sido los compositores que han realizado obras para piano y en muchos casos esos mismos compositores han sido pianistas. Destacan figuras como Frédéric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart o Ludwig van Beethoven. Fue el instrumento representativo del romanticismo musical y ha tenido un papel relevante en la sociedad, especialmente entre las clases más acomodadas de los siglos XVIII y XIX. Es un instrumento destacado en la música jazz.

Para saber más: Información en Wikipedia.
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